Saturday, January 4, 2014

    12 AÑOS DE ESCLAVITUD

    Conmovedora historia narrada con una maestría insultante por parte del hasta ahora desconocido director británico de ascendencia afrocaribeña y con nombre de estrella de Hollywood de los años 60 y 70, Steve McQueen.

    No es difícil adivinar su argumento a tenor del título y hay muchas cosas que ya nos parecen vistas pero tiene profundidad y riqueza cinematográfica, además de estar llena de momentos memorables. Marcada por un brillantísimo guión, basado en un hecho real y por unas fantásticas interpretaciones es, sin duda, una de las películas del año.

    Destaca el diálogo actoral entre Michael Fassbender y el protagonista absoluto Chiwetel Ejiofor, que vence con claridad este metafórico pulso y lo postula como un serio candidato al Óscar.

    Lo más importante de todo es que, a pesar de tratar un tema algo recurrente en la cinematografía estadounidense, conmueve de verdad sin excesivos artificios, hurga en los sentimientos más profundos del espectador, removiendo las tripas, excitando la conciencia y tocando el corazón.

    Tiene escenas que son toda una metáfora de vida y aunque las comparaciones son odiosas y se deben salvar mucho las distancias, se pueden extrapolar a situaciones actuales. Cómo reacciona el ser humano ante las injusticias y lo mucho o lo poco que queremos arriesgar para luchar contra ellas, sobre todo cuando se trata de problemas ajenos y con los que debiéramos solidarizarnos. En muchas ocasiones no actuamos convenientemente porque no somos conscientes de que también nos afectan a nosotros en mayor o menor medida. Todo ello fruto del dominio psicológico que ejerce el poder para aletargarnos y hacer que nos conformemos con nuestra parte de miseria y así evitar la sublevación social. Un ejemplo claro de esto se ve retratado en la secuencia de la soga.

    En otro orden de cosas, comentar que incluso Hans Zimmer que me suele resultar algo manido, vacío y facilón, es aquí más contenido y realiza una banda sonora valiente y original (no parece él), poniendo las notas precisas sin abusar de su, en ocasiones, innecesario protagonismo. De lo más interesante que le he escuchado últimamente desde Sherlock Holmes.

    En definitiva, una película obligada que merece la pena ser vista por todos.

    04/01/2014

    Friday, January 3, 2014

    LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY

    Bonita historia con un prometedor planteamiento inicial y muy bien hecha desde el punto de vista técnico, se nota que Ben Stiller, aparte de ser resuelto y exitoso como actor domina el oficio cinematográfico y le permite afrontar con solvencia retos así también desde la dirección. En este sentido me quedo con algunos detalles artísticos como, por ejemplo, la integración de los créditos iniciales en el propio paisaje urbano de la escena y un entorno visual y fotográfico bastante atractivo.

    Por lo demás, no creo acertado el desarrollo de la película, digamos que lo mejor y más original aparece al principio y se puede ver prácticamente en el tráiler de la misma. Considero que deberían haber explotado más ese maravilloso mundo interior del protagonista y jugar más con el espectador pero, como digo, todo eso se diluye pronto. En cualquier caso, se puede disfrutar de sus espectaculares paisajes y con la sencillez y ternura de su personaje principal. El hermoso mensaje final deja un regusto dulce que hace que merezca la pena, pero desde luego el global de la cinta es bastante decepcionante.

    Queda también la duda de saber cómo sería de haberla realizado Ron Howard o Steven Spielberg, interesados en el proyecto, que es un remake de una comedia musical de 1947 protagonizada por Danny Keye.

    03/01/2014



    Tuesday, December 31, 2013

    CAMINANDO ENTRE DINOSAURIOS

    Entretenido y formativo filme dirigido especialmente a los expertos en paleontología de la casa, los niños. No destaca por su original guión pero presenta un contenido didáctico de una manera muy atractiva. Con aspecto de documental introduce una simpática historia que hace las delicias de los más pequeños.

    Es una divertida lección de hora y media en la que se nos muestra una serie de dinosaurios que intervienen en el desarrollo de la acción, con un pájaro prehistórico como narrador y cuya aparición de cada especie se hace a través de una ficha descriptiva congelando la imagen y leída por un niño en voz en off que hace conectar mejor aún con este público.

    Utiliza las más modernas técnicas de animación para  integrar a la perfección a los digitalizados saurios, que parecen reales, en unos maravillosos paisajes naturales y de esta forma hacernos disfrutar de una fiel recreación de las costumbres de estas apasionantes criaturas extintas. Como recurso curioso, los personajes hablan pero no mueven la boca antropomórficamente para pronunciar las palabras, sino que emiten sonidos y lo que escuchamos son algo así como sus pensamientos dentro de un comportamiento que en su mayoría pretende ser genuinamente animal.

    En este caso el 3D aporta a la historia, ya que se utiliza para interactuar con el espectador.


    Es bonita para verla con un crío al lado y su gran valor educativo le hará formar parte de los archivos audiovisuales de los departamentos de ciencias en los centros educativos.

    31/12/2013

    Sunday, December 29, 2013

    EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG

    Esta es una de esas películas que te pueden hacer aborrecer una saga por muy idolatrada que la tengas, como era mi caso. Es confusa, demasiado larga y pesada, con lo que se pierde el hilo y el interés con facilidad. Mucho más sórdida y sombría que su predecesora, queda reflejado incluso en la fotografía, que pasa de una luminosidad colorista en la primera a una paleta cromática grisácea en esta segunda. Sólo algunas secuencias aisladas me hicieron luchar contra mi propia somnolencia. Una entrega que, evidentemente, no tiene un principio ni un fin debería revelar un desarrollo sustancial pero parece manifestar, por el contrario, el empeño de alargar una historia con un propósito más mercantil que artístico.

    A destacar, el dragón y la magnífica recreación de la gruta del tesoro.

    Sólo recomendable para los muy fieles seguidores.

    29/12/2013

    Thursday, November 28, 2013

    BLUE JASMINE


    Hasta ahora y según mi criterio, las películas de Woody Allen podría dividirlas en dos categorías: las buenas, que afortunadamente son más, y las no buenas, ya que no me atrevería a calificar de mala cualquier cosa que pueda realizar este dios del cine. La que nos ocupa la echaría al saco de las primeras, aunque no sea excelente. Si le diera una puntuación, cosa a la que no acostumbro, le daría alrededor del 6.

    La idea y el guión es, más que original, tremendamente actual. Da la impresión de que el bueno de Woody, cuya relación con nuestro país es fluida y cordial, está al corriente de los noticieros patrios y ha querido retratar alguno de los sonados casos de corrupción que padecemos, tipo Bárcenas o Urdangarín, aunque es lógico pensar que allí también ocurren.

    Parece mentira que hasta de un tema tan deprimente, consiga hacer una comedia divertida. Es llamativo cómo domina los registros de las diferentes clases sociales y la manera tan cierta con la que muestra la relación entre ambas.

    Destaca el trabajo de Cate Blanchett, o eso se intuye a pesar del doblaje que tanto peso tiene en las películas de Allen, ya que se sustentan en la palabra más que en la imagen. Y es que este genio es un asombro de ocurrencia y prolificidad, su creatividad literaria le permite escribir y dirigir una película por año (¿tendrá uno o varios negros?).

    En definitiva, un filme correcto y agradable que reconforta por su justicia y su interesante análisis social y que está dedicado especialmente a aquellos ridículos especímenes que, permitidme la expresión, “cagan en alto”. Toda una lección, aunque sin excesiva moralina.

    28/11/2013

    Wednesday, November 20, 2013

    GRAVITY


    Pocas veces he salido del cine con una sensación tan profunda de admiración por lo que acababa de ver. Durante la proyección disfruté y me maravillé con todo aquello que acontecía en la pantalla y terminé absolutamente impresionado. Tal vez sea también producto de que no esperaba gran cosa de ella, me habían dicho que estaba bien, pero no imaginaba que tanto. Es más, ahora me extraña que no le hayan dado todo el bombo que merece. Quizás cuando lleguen los Globos de Oro y los Óscars obtenga los premios que le corresponden, que a mi entender serían muchos.

    Lo más portentoso es que, aún destacando muy por encima en cantidad lo técnico de lo humano en ella, consigue emocionar. Se puede decir que cuenta prácticamente con dos actores única y exclusivamente, ni extras ni figuración ni nada, tan solo aparece un tercer astronauta cuya participación es anecdótica, así como las voces terrestres de los ingenieros. Si tenemos en cuenta el tiempo que interviene George Clooney, podríamos decir que es casi un monográfico de Sandra Bullock. Para aquellos que la admiren disfrutarán muchísimo y para los que le tengan un poco de manía deberían olvidarse de eso porque está magnífica.

    Su director Alfonso Cuarón, realiza un trabajo impecable de prodigio técnico como digo, y en este sentido creo que ha llegado al culmen. El efecto de ingravidez, los módulos espaciales y el respeto a la ciencia y a la física son asombrosos. Da la impresión de estar viendo un documental de la NASA más que una película, pero al mismo tiempo es muy cinematográfica. El 3D contribuye de manera consustancial y completa la experiencia audiovisual.

    A través de un excelente guión, realizado por el propio Cuarón y su hijo Jonás, mantiene un interés constante. Los momentos de lógica calma espacial se ven alterados por una sucesión de acontecimientos que hacen de este filme un viaje apasionante. Desde el principio hay un ritmo narrativo regular de tensión-distensión perfectamente trazado que conserva la atención del espectador hasta el final.

    A destacar igualmente el preciso estudio y análisis que han realizado director y actriz sobre el personaje protagonista y lo bien que lo han comprendido para desarrollarlo (una doctora preparada y entrenada para cumplir con eficacia su misión galáctica, con todo el bagaje y personalidad que eso supone y a la que se le suma un trauma reciente). La actuación se ajusta perfectamente a la envergadura de esta gran película, a pesar del riesgo que conlleva el hacer casi un monólogo interpretativo.

    Conclusión, un realismo exacerbado, una interpretación espléndida y un guión muy bien construido, junto a unas imágenes que son pura belleza, dan como resultado una obra maestra de 10 que podríamos calificar como un auténtico poema visual.

    30/10/2013

    Monday, November 11, 2013

    TURBO


    Parece cierto afirmar que ser un producto de Pixar o de Dreamworks en este caso, resulta ser sinónimo de diversión y entretenimiento y desde luego “Turbo” no es una excepción.

    A pesar de que da la impresión de que es una copia de “Cars” pero hecha por la competencia, y es posible que lo sea, cumple perfectamente su cometido, que no es otro que hacer pasar un buen rato a pequeños y grandes.

    El argumento es uno de tantos que no destaca por su originalidad y que simplemente viendo el cartel somos capaces de adivinar. Incluso el mensaje, que parece estar tanto de moda y que nos intentan inculcar últimamente desde tantos sitios, es el típico de “Si persigues un sueño y luchas fuerte por él, puede hacerse realidad por muy difícil que parezca”. Lo curioso en este caso, es que ese sueño realizado no es producto del esfuerzo y del trabajo personal sino de la providencia y de esta forma resulta mucho menos plausible.

    En cualquier caso está perfectamente realizada, la sensación de velocidad y los planos a vista de caracol, es decir, a ras de suelo son impresionantes. El ritmo narrativo es trepidante, como no podía ser de otra forma tratándose de una película que tiene como protagonista la velocidad. Sería deseable que algunas películas enfocadas a otro tipo de público aprendieran de éstas esa manera de contar una historia.

    Como curiosidad reseñar que uno de los personajes está hecho a imagen y semejanza del cofundador de la Dreamworks Steven Spielberg.

    Altamente recomendable para los niños (y) amantes del motor.

    29/10/2013


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